2012年11月11日 星期日

【色彩新聞】龎均「藝築」新作展成博覽會焦點,水墨精神恣意揮灑

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2012-11-10
昨日正式開幕的2012台北國際藝術博覽會,現場傑作雲集,國內外藝廊以來自海內外的最新藝術作品吸引藏家目光,各類跨媒材藝術創作令人目不暇給。展覽現場,以藝術家龎均的主題新作發表展-「藝築」尤為引人注目,日升月鴻畫廊將主要展區空間運用於呈現藝術家的多幅最新力作。針對此次新作主題發表,龎均說:「近現代油畫表現力劃時代之更新,往往從靜物、花卉開始,因為無所謂題材、內容,可以毫無約束地追求表現力和深化藝術元素的崇高境界,正如兩千年的中國水墨都以松、竹、梅同樣之題材,只凸現個性、氣質、畫品、筆墨功力之差異,達到出神入化之境界。」昨日正式開幕的2012台北國際藝術博覽會,現場傑作雲集,國內外藝廊以來自海內外的最新藝術作品吸引藏家目光,各類跨媒材藝術創作令人目不暇給。展覽現場,以藝術家龎均的主題新作發表展-「藝築」尤為引人注目,日升月鴻畫廊將主要展區空間運用於呈現藝術家的多幅最新力作。針對此次新作主題發表,龎均說:「近現代油畫表現力劃時代之更新,往往從靜物、花卉開始,因為無所謂題材、內容,可以毫無約束地追求表現力和深化藝術元素的崇高境界,正如兩千年的中國水墨都以松、竹、梅同樣之題材,只凸現個性、氣質、畫品、筆墨功力之差異,達到出神入化之境界。」 「藝築」所匯集的藝術家新作所要表現的是對西畫風格的反思,以東方人的油畫超越西方前輩藝術家,必然地要以沒有內容所限的靜物或花卉開始,尋求與西方不同的表現力,因此可以自由地加入傳統中國繪畫的某些元素,又因為可以掌控用不同花卉構成豐富色彩,可達到如同西方油畫色彩的視覺震憾。「藝築」展的作品便流露出藝術家重塑與結合中西畫風的力道,此次新作展僅於2012台北國際藝術博覽會現場發表,展期至11月12日博覽會結束,民眾不妨把握最後觀展機會到現場一睹為快。 「藝築」-橫跨當代與經典 展期:2012-11-09~2012-11-12 展覽地點:台北世貿中心一館,展位B55 資料提供:日升月鴻畫廊 圖片說明:龎均《春桃的舞姿》2010



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單純的美好 – kero* 攝影

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我們想要的很多,需要的不多,在這慾望高漲的社會裡,選擇單純看似是種傻勁,不過卻也是種美好的開始;不加多餘佐料單純的料理、無所事事單純的生活,甚至是抬頭仰望藍天白雲都能是享受。說來抽象,不如透過攝影師 kero* 的作品,帶我們走進這如夢幻般的電影中,體驗不同的清新感受。

kero* 官方網站 → 請點我

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文章出處:我的私物語 

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新加坡沙雕上的創意廣告

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世界沙雕冠軍, 為新加坡品牌OMO(奧妙洗滌劑), 創造了這個驚人的廣告, 他完全通過自己的雙手, 獨立完成了這個沙雕創意設計, 實在是驚人, 「OMO dirt is good」, 夢想從小開始, 不要害怕骯髒, 去追尋喜歡的事物。


 

文章出處:Poboo 

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沒有人會免費幫你~請別人幫忙之前,先想想自己可以回報什麼?

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記得前一陣子,張大春先生在他自己的部落格上貼出了某大學生寫信給他,請他幫忙代答學校作業中的一些問題。張大師自然只是意在言外的說了幾句嘲諷之言,卻點出了當代青年學子「只想拿免費」的求學態度。

 

那麼,是否有「付費」就比較好?

 

那倒也不一定。關鍵應該也不是在於「禮貌」而已(當然有禮貌是一定要的,畢竟要請教人,無禮是絕對不可能被接受的,就算有付錢),而是「自己事先已經做了哪些研究/功課?」

 

如果詳細列出已經在請教信中,針對想詢問的問題,提出自己初步的研究考察結果,再點出其中真的需要請教的部分,如此上進之心,收信者若有能力,幫起忙來也會甘願一些。

 

類似上述學生想白拿作業答案的事情,在職場、商場也常常可以見到,我自己也三不五時就會碰到類似的狀況。因為自己也有經營部落格的關係,不時會收到一些人寫信來詢問一些專業上的問題,通常,社會人是比學生有禮貌,懂得寒暄、客氣、讚揚一番,再將自己的問題提出來。

 

通常如果是學術研究類的問題,提問者也作了自己研究成果的初步整理,直指問題核心,在我能力範圍內,我會給予協助。但是,我也會提醒他們兩件事情,一、因為這是學術研究,我才無償幫忙,否則是要收費的。二、將來自己有能力且碰到別人求助時,要伸出援手。

 

不過,有一種情況,我會拒絕,那就是希望無償給予協助,而這協助涉及詢問者自己的商業/工作。通常我會先婉轉地告訴對方,這樣的諮詢是需要收費的,並且把收費標準告訴對方(但其實,我的部落格上早已有寫明收費事項,知道規矩的人來信便會表明付費,不想付費的人則會心存苟且的姑且一試,假裝沒看到付費條款而逕自提出問題)。

 

令人不解的是,為何有一些商業人士,會覺得別人應該要放下自己的工作,付出自己的時間與心力,無償地幫忙他解決他在商業上的問題,替他想賺錢的辦法,替他解決工作上所遭遇的瓶頸(只憑幾句口頭的稱讚,大家又不是小孩子了),卻又可以理所當然地認為不需要分一杯羹給他的求助者?這種心態,和那些想要無償得到作業答案的學生有何分別?

 

特別是兩造雙方原本完全不認識,沒交情、沒交集,也沒有我認識的業界前輩的請託,就是自己貿貿然找上門來,開門見山的就要「秘訣」,回覆說「知識有價,使用者付費原則」,有時還會被指責,或抱怨不懂事。

 

免費的最貴,如果懂得商業往來的人情義理者就知道。在商場上欠下人情債是很難還的,反而是使用者付費,訴諸市場邏輯,買賣雙方,銀貨兩訖,一拍兩瞪眼,乾脆俐落。如果連這點道理都不懂,連一點小錢都不肯花,卻還想賺大錢,營商有成,只能說,還太嫩。

 

總之,無論如何,「天下沒有白吃的午餐」,想開口請別人幫忙解決自己工作(或經商)上所遭遇的問題之前,先想想自己可以回報對方什麼?商場畢竟是「利益」導向,就算別人不計較願意免費教,自己也不應該失禮,您說是嗎?

文章出處:Zen大敦南新生活 

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東京宮的時尚態度 Chloé. Attitudes

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在我八月底回台前列出今年秋季非看不可的幾件巴黎新鮮事當中, 其中一個在東京宮的服裝展Chloé. Attitudes已經於上週末開展。
這個為了慶祝Chloé成立六十週年的展覽, 在東京宮近期擴大的地面層展廳—狼的跳耀(Saut du Loup )。為什麼這個展廳叫做狼的跳耀?因為在法國的建築空間中, 這種低於一樓, 有氣窗讓光線透入的地面層就叫做狼的跳耀,  就像童話故事中, 狼會跳入的窗口。

櫥窗式的展覽空間

這次的展覽在空間上主要分成三個部份:攝影作品、早期服裝與設計師手稿和櫥窗展示。自1952年以來, Chloé以高級成衣的方式定義現代女性的生活藝術。品牌創辦人Gaby Aghion出生於埃及的亞歷山大港, 在她創立Chloé之前, 巴黎的高級服裝品牌還是以量身定做的高級訂製服為主。因為覺得自己的名字像個算命的, Gaby Aghion決定用她朋友的名字Chloé來為自己的品牌命名, 因為她覺得這個名字既溫暖又女性化, 而且與當時巴黎大膽又年輕的精神符合。這次的展覽就是以Chloé在1956年時, 在左岸花神咖啡館的第一場服裝秀時的精神為主題, 創造現代女性優雅而休閒的衣櫃。

展覽中有大量Karl Lagerfeld的設計手稿與服裝, 歷屆Chloé的服裝設計師從Gérard Pipart、Stella McCartney、Phoebe Philo、Hannah MacGibbon到現在的Clare Waight Keller。在時尚攝影作品中也不乏大師級的攝影, 如Helmut Newton、Guy Bourdin、Jeanloup Sieff等。值得一提的是, 這次Chloé在東京宮的展覽為了避免復古懷舊感, 因此不是以敘述品牌歷史的方式用編年法展出, 而是在一個一個的櫥窗中, 以戲劇性的方式表現Chloé的服裝。

除了服裝之外, Chloé首次展出自1958到1985間, 許多服裝設計師的手稿。

在看完展覽後, 我習慣性地走進東京宮的書店, 想要購買展覽手冊。不知道是這個限量版的六十週年專刊在一開展就被搶購一空還是怎樣, 我並沒有在書店中看到。而這次六十週年展覽中的服裝複刻版, 如Stella McCartney的鳳梨T恤、Phoebe Philo的鎖頭包Paddington等都要在2013年二月才會在Chloé的店中銷售。因此, 我在強大的消費心態作祟下, 買了展覽的周邊產品, 筆記本、明信片和貼紙。

因為每次在美術館看展後所買的明信片最後都被拋棄在家中的一角, 因此這次我想把Chloé特展一系列十張, 由著名時尚插畫家Sandra Suy的明信片寄給大家(如下下下下..圖), 和大家分享。有興趣的朋友請上巴黎不打烊的Facebook留訊息給我, 我會在本月十一號回台灣之前從巴黎寄出。

櫥窗中同時有2012年春夏由Clare Waight Keller的設計與六〇年代Karl Lagerfeld的設計。

 

除了服裝之外,櫥窗中模特兒的髮型也做了平時無法嘗試的實驗。

 

除了服裝與髮型之外, 每一個櫥窗的地板與裝飾也都各有主題。

 

展場中的每一個櫥窗非常的戲劇化。

 

Stella McCartney與Phoebe Philo的作品

 

展覽周邊商品

 

文章出處:巴黎不打烊

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